經典語錄
欣賞音樂能讓寫作功力有所增進,而寫作功力的增進又有助於音樂品位的提升。兩者的關係是互補的。
音樂想必是一種更純粹、更內省的東西。至少不會輕易將音樂與有形的“物”聯繫起來,或許還認爲兩者有極大的差異。不難想像以這種方式與音樂結合,想必更自由,也有更大空間。或許有點接近不依賴翻譯,直接從原文閱讀文學作品的樂趣與自由。勳伯格曾說過:“音樂並不是聲音,而是概念。”
能從工作中獲得何種成果固然重要,但專注到廢寢忘食的投入,是比任何成果都可貴的回報。
創作有如平地起高樓,需要全神貫注。而且在許多時候,這種專注近似神鬼附身,無法顧及與他人的協調。
技術不夠純熟的人,就算模仿他人的動作也是虛有其表,僅能學到一點皮毛。
他們(莫扎特和貝多*)的樂曲有一個明確的形式框架。而馬勒的意義就在於瓦解這種形式框架,而且是刻意瓦解。因此在奏鳴曲通常讓聽衆期待“應該回到這種旋律”的地方,會出現截然不同的旋律。
聽馬勒的樂曲時,的確會碰上不少讓人納悶究竟是怎麼奏出來的聲音。但只要仔細聽現代的音樂,尤其是電影配樂一類,隨時都能聽到這種聲音。
有些學生琴藝不錯,演奏的音*也自然優美,但還不太理解音樂的本質。有資質,但欠缺深度。只在乎自己,不懂得考慮他人
爲了達到這個目標,必須清楚地認識到自己想用什麼方式做什麼事。如果有小說來形容,文筆當然重要,但最重要的還是心中得有“無論如何都想反這個寫出來”的強烈意圖。