問題詳情：
閲讀下面的文字，完成5―7題。
戲劇是描寫人生的藝術，真實應是它的第一要素，人們常説，藝術是真善美的統一。真是戲劇的基礎，是生命；善是這個生命的意義、價值；美使得這個生命有持久的可以品味的藝術魅力。
戲劇的真實，其基本品質之一是能使觀眾信以為真。觀眾明知戲是假的，舞台所演乃是虛構的世界，看戲是*，是一種精神遊戲，為什麼又很樂意在心理上接受戲劇的支配，做“介於信與不信之間的有意識的自欺”呢?原因就在舞台上表現的人生，能使觀眾產生可以出入於自身經歷的種種聯想，從而加深對人生的體悟。有了這種聯想、體悟，就會獲得雖假猶真的審美愉悦。美國劇作家阿瑟・密勒説：“戲劇與任何藝術相比更要求中肯恰當。如果一齣戲能令人相信‘事情正是這樣的’，那麼，即使它缺點很多，仍不失為好戲。”如果一齣戲連可信這一關也過不去，觀眾在看戲過程中不斷產生疑問，就難以進入審美狀態，有時甚至感到智力受了傷害。這樣的戲還有什麼價值呢?
戲劇的真實，必須是動人的，是情感化了的真實。在社會科學中，真實可以用理*來直接表達。但在戲劇中，理*隱藏在情感之中，是靠情感的真實來影響觀眾的。明代作家袁于令(1592～1674)説得好：“劇場假而情真。”這個“情真”，先由藝術家體驗到了，他先被自己的體驗所激動，才有可能打動觀眾。而戲劇的情感，是感*狀態的理*，總是包含着是非判斷的。表現美好的情感或邪惡的情感，都是經過了藝術家理*之光的照耀，是審美化了的東西，不是自然形態的東西。所以看莎士比亞的悲劇，不會染上麥克白的野心、理查三世的殘忍、奧賽羅的猜疑。戲劇中的真總是要引人向善的。現代戲劇在對人*的描寫上，會超脱於過去的價值判斷，其表現方式也不一定黑白分明，有些作品還着力於表現“灰*地帶”，仍然不會泯滅是非善惡，泯滅理*精神。那種不包含是非善惡的愉悦，只是一般的消遣**，成不了高尚的*，不是戲劇真正的審美愉悦。
戲劇的真實，還應當是有力量、有力度的。這種力量，源於戲劇的真實、真情，不是細瑣的、卑微的，而是表達了某種“對人類具有普遍意義的旨趣”(黑格爾語)，或者如恩格斯説的“具有較大的思想深度和意識到的歷史內容”。我們不能要求許多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少這類作品，現代戲劇就沒有脊樑骨了。
對文中加點的詞語“感*狀態的理*”理解不正確的一項是
A、將包含着是非判斷的內容情感化，表達在戲劇中感染觀眾。
B、理*是內核，情感是外在，是靠情感的真實來影響觀眾。
C、包含着是非判斷，表現為一定的情感，是審美化了的東西。
D、先由藝術家體驗到的情感，外化為理念，然後傳達給觀眾。
以下理解不符合原文意思的一項是
A、真實是戲劇的重要因素，它在藝術真善美的統一體中應排在第一位。
B、有了雖假猶真的審美愉悦，觀眾就可以出入於自身經歷而引起聯想。
C、品格高尚的*是要引人向善的，其表現形式是情感與理智的結合。
D、失去真實*，觀眾在看戲過程中就會產生疑問，難以進入審美狀態。
根據原文的信息，下列推斷不正確的一項是
A、戲劇靠情感的真實影響觀眾，但完全沒有理*的戲劇不能讓人產生真正的審美愉悦。
B、現代戲劇描寫人物並不一定黑白分明，理*傾向不太明顯，這與傳統戲劇有所不同。
C、戲劇要有思想的力度與深度，就要表現大題材，表現歷史的內容以及對歷史的感悟。
D、能夠“表現對人類具有普遍意義的旨趣”的戲劇，具有一定的力度，是戲劇的脊樑。
【回答】
5. D(應該是“先由藝術家體驗到的情感，昇華為是非善惡的理念，然後以情感的形式傳達給觀眾。”)
6 .B(應該是“觀眾先產生可以出入於自身經歷的種種聯想，有了這種聯想才會獲得雖假猶真的審美愉悦”)
7. C(最後一段主要強調戲劇思想的力度與深度，並談到它有多種內涵；而“就要表現大題材，表現歷史的內容以及對歷史的感悟”的表述是唯一*的。不合文意。)
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題型：未分類
