保羅·奧斯特，1947年出生於新澤西的紐瓦克市，集小説家、詩人、劇作家、譯者、電影導演等多重身份於一身，被視為是美國當代最勇於創新的小説家之一。他1947年出生於新澤西州的紐渥克市，從哥倫比亞大學畢業後曾在法國生活數年。年輕時過着漂泊無定的生活，不斷嘗試各種工作，甚至曾參加舞團的排練，只因為“觀看男男女女在空間中移動讓他充滿了陶醉感”。
主要作品有小説《紐約三部曲》、《幻影書》、《在地圖結束的地方》、《命運之音》、《海怪》以及回憶錄《孤獨及其所創造的》等，曾獲獲法國美第奇文學獎，美國約翰·克林頓文學傑出貢獻獎，西班牙阿斯圖里亞斯王子文學獎，作品被翻譯成30種文字，他也是每年衝擊諾貝爾文學獎的有力人選之一。
他編劇並導演的電影作品有《煙》、《面有憂*》和《橋上的露露》，其中《煙》在1996年獲得柏林電影節銀熊獎和最佳編劇獎，並受邀成為1997年戛納影展的評審委員。
目前奧斯特定居於紐約的布魯克林區。
經典語錄
當手裏的每一張牌都是壞牌， 想要贏一把的唯一辦法就是打破遊戲規則。
如果我想要拯救自己的人生，那麼我必須走到離毀滅它只有一步之遙
危機關頭人們會活力倍增。或者：置死地而後生。
他們發明了用眼神造句，他們創造了一套純粹的肢體語言，除了影片背景中那些服裝、汽車樣式和古老的傢俱，那套語言永遠都不會過時。在那種語言裏，思想轉化成了動作，人們用自己的身體表達自己，因此它通行於所有時代。大多數的喜劇默片甚至都懶得講故事。它們就像詩，就像對夢的翻譯，就像令人眼花繚亂的靈魂的芭蕾舞，也許是因為它們已經死了，它們似乎對現在的我們比對它們那個時代的觀眾顯得更為深刻。
拍電影就像活在某種精神錯亂的譫妄狀態裏。那是人們發明的最艱苦、最勞神的工作，而他發覺它越艱難，就越讓他興奮。他正在學着掌握祕訣，正在慢慢地精通這項工作錯綜複雜的方方面面，他確信再給他多一點點時間，他就能成為一名出類拔萃的電影人。那便是他一直以來對自己的全部期望：做個很會拍電影的人。那是他唯一想做的事，因此那也是他永遠都不允許自己再做的事。你使一個無辜的女孩發瘋，你讓她懷孕，你把她的死屍埋到八英尺的地下，你不可能在幹了這些事之後還指望繼續像從前那樣生活。如果一個人做了他所做的那些事，就應該受到懲罰。如果這個世界不懲罰他，那麼他就必須懲罰自己。
那顆子*已經赦免了你的罪行，她説，你把我的生命還給了我，我現在要把我的生命還給你
電影模擬現實世界模擬得越像，它表現現實世界的能力就越弱——世界不僅僅在我們周圍，同時也在我們腦中。
Moments of crisis produce a redoubled vitality in men. Or, more succinctly perhaps: Men don't begin to live fully until thier backs are against the wall. 危急關頭人們會活力倍增。或者，也許可以更簡潔一點説：置之死地而後生。
我在九個月不到時間裏寫完了那本書。打字機打出的原稿厚達三百多頁，每一頁都是我苦苦掙扎的結果。我能堅持到底，是因為除了寫作，我什麼都沒幹。我一週工作七天，每天在桌前坐十到十二小時，除了偶爾到蒙塔古街做趟小小的旅行，採購所需的食物紙張、墨水和打印機*帶之外，我幾乎足不出户。
內疚能使一個男人做出違背自身最佳利益的舉動，而慾望也有同樣的效果，當內疚與慾望在內心均勻地混為一體，那個男人十有*會做出奇怪的事情。
